フォトグラフィックモーションの撮り方  第１回

脇をしっかりしめて、肘をウエストラインで固定すると安定してブレにくい。

〈撮影設定〉

動画を撮影する際は、まず動画モードに切り替えます。カメラの設定で動画と写真が異なるのは、シャッター速度です。動画でのシャッター速度は「フレームレートの約２倍」という基本があるので、ここでは1/120秒に設定しました。F値は開放のF2.8で撮影。ピントを浅くして撮影することで、主役となる人物と風鈴が際立ち、柔らかい空気感で映像を表現できます。ISO感度はシャッター速度とF値が決定したら、光量に合わせてできるだけ低く設定します。色は後から編集するのが大変なので、撮影時点でほぼ完成させるイメージ。Nikonの「フレキシブルカラーピクチャーコントロール」は、好みのトーンをあらかじめカメラ内に取り込んでおけるので、編集時に大きく手を加えずに済みます。撮影時間は10秒程度。後から編集するので、このくらいの尺で撮っておきます。

映像と音を整えて世界観を仕上げる

−編集と仕上げ
編集ソフトは、ダビンチリゾルブの有料版を使っていますが、ほぼ無料版でも使える機能で編集しています。大きな作業は、「動画の尺を合わせる」「音を合わせる」「ブレの補正」「色味と明るさの調整」の４つ。色調整は、カメラ内でほぼ完結しているので、微調整に留めます。
フォトグラフィックモーションの編集でもっとも大切なのは、最終的な尺を整えること。動きの少ないフォトグラフィックモーションは、尺が長いと間延びして飽きてしまいます。5〜6秒、長くても10秒以内に収めると、視聴者が小さな変化に意識を向け続けてくれます。動きが生まれた瞬間と、静けさへ戻る呼吸のようなタイミングをつかむことで、フォトグラフィックモーションらしい心地よさが生まれます。
音楽は、作品として感動的に仕上げるための鍵となると思っています。撮影時に環境音を別のタイミングで録っている場合は、まずはそれを入れます。次に音楽ですが、今回は有料のArtlistから使用しました。イメージするキーワードで検索できるので、繊細な雰囲気に仕上げるために、「piano」と検索しました。
Instagramに投稿するなら、Instagram の音源から探すのもおすすめです。私はharuka nakamuraさんの楽曲が好きで、よく使っています。伝えたい世界観に合った楽曲を選ぶことで、より感性をゆさぶるフォトグラフィックモーションに仕上がると思います。

【ダビンチリゾルブのワークフロー】

実際のダビンチリゾルブのワークフローは以下のような感じです。
※最終的にInstagaram用に横動画を縦にして投稿するため縦で編集しています。

1　大きなブレの部分をカットする
ダビンチリゾルブに動画素材を入れ、まずは大きなブレのある部分をカット。後からブレ補正をかけますが、ブレが大きすぎると綺麗に補正されないので、最初にカットしておきます。

2　速度をスローにする

「速度を変更」の項目から、映像のテンポを変更します。フォトグラフィックモーションを作るときは、少し映像をスローにすることで、余韻や温度感が伝わる映像に近づくように思います。

3　音源を入れて映像と音源の尺を合わせる
映像に合うキリの良い音源のポイントを探し、そこに合わせて映像をカット。音源によっては、途中でプツッと切れてしまう印象になるため、音源の最後にほんの少しフェードアウトをかける場合もあります。

4　手振れ補正をする

手持ちで撮影するとどうしても手ブレが発生してしまうため、「スタビライゼーション」の機能を使ってブレを補正します。「カメラロック」をオンにすることで、ある程度カメラが固定されたように補正され、「ズーム」をオンにすると、ブレを補正した際に生まれる余白ができないよう映像を自動的に拡大してくれます。

5　元の音をカットし、別撮りの環境音を入れる

モデルさんに声かけする声や観光客の声が入っていたため、元の動画の音声はカット。そのうえで、別撮りした映像から風鈴の環境音を入れます。

6　色補正をする

色補正は微調整のみ。人物をシルエットにして風鈴と尾道の風景がより伝わるイメージに仕上げたかったため、シャドウを下げました。ハイライトを下げることで、明るすぎる部分のトーンを下げて、背景の風景の様子をより際立たせました。全体的に暗くなりすぎたため、ほんの少し明るさを足すためにトーンカーブで露出を微調整。その後、色温度とティントでホワイトバランスを微調整しました。